ドバイ：しばしばマーベルは、最良のストーリーが世界を救うこと以上に、自分を見つけることにあることを思い出す。そして、最新シリーズ「ヴィジョンクエスト」の技術的な魔法の背後には、家族、特に父と息子の複雑な関係についての驚くほど心温まる物語が隠れている。

ポール・ベタニーはビジョンとして、あるいは前任者の記憶を受け継ぎつつその意味を完全に理解していないシンセゾイドの一バージョンとして戻ってくる。「ワンダヴィジョン」の出来事の後、彼はエディンバラに退き、パブで働きながら自分の壊れたアイデンティティを理解しようとしている。

控えめな始まりだが、クリエイターのテリー・マタラスは、マーベル史上最良のオープニングエピソードの一つを設定する。面白く、内省的で、スリリングでミステリアスだ。

ビジョンの意識の中で、異なる個性と競合するアイデアを持つ人工知能の家庭全体が登場する。その中には、ジェームズ・スペイダーが魅力的な悪の魅力を漂わせて演じるウルトロンがいる。彼はこのキャラクターを馴染みのある敵対者から、より興味深い存在へと変える。

物語の感情的な礎となるのは、ビジョンの過去に「不可能な」つながりを持つティーンエイジャー、トーマス（ルアイリ・モリカ）の登場だ。モリカは等しく脆さと予測不可能性を持ちより、印象的である。

ベタニーは常に素晴らしい。彼の演技は、ビジョンの固有の不器用さと高まる感情的好奇心をバランスさせ、キャラクターが人間とは何かを理解しようと苦しみつつも、より人間に感じられるようにしている。T'Nia Millerも印象的で、ジョカスタとしての彼女の動機は一筋縄ではいかない。

「ヴィジョンクエスト」は時折、マーベルの良くある傾向である複雑すぎる展開に悩まされ、ミステリーやイースターエッグで熱心なファンさえも倍の努力を要することになる。

しかし、中心的な前提がなぜそれほど魅力的なのかを忘れることはほとんどない。AIの探求は関連性があるが、愛、帰属意識、セカンドチャンスについてのより親密な疑問こそが心に残る。

「ヴィジョンクエスト」で始まり、「アガサ オール・アロング」を通じて続いた三部作の結末として、「ビジョンクエスト」は前者の独創性には到達しないかもしれない。しかし、マーベルの世界ではますます珍しくなっていること―キャラクターが見せ場ではなく、重要性を持つ物語―を提供している。