ドバイ：ギレルモ・デル・トロ監督待望の『フランケンシュタイン』は、何よりも心を揺さぶる美しい映画だ。もしかしたら美しすぎるかもしれない。

一コマ一コマが精巧な絵画のようであり、細部まで精密に描かれている。バロック建築、緑色の実験室ガラス、各シーンを包む深い色合いなど、デル・トロのシーン構成の正確さは、この監督が中途半端なことはできない監督であることを思い知らされる。

この几帳面さは、この映画の破滅にもつながる。というのも、デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』は、その美しさゆえに、原作者メアリー・シェリーの象徴的な原作が要求する生々しい恐怖を排除してしまっているからだ。

ヴィクター・フランケンシュタイン（魅力的なオスカー・アイザック）の視点から語られる映画の前半は、博士自身のように完璧で計算し尽くされたものだ。カメラは邸宅や研究室を敬虔な気持ちで滑空する。その質感は息をのむほどだ。しかし、物語に伴うはずの実存的な冷たさはほとんど感じられない。

皮肉なことに、映画が人間味を帯び始めるのは、クリーチャー（ジェイコブ・エロルディ）の視点に移ってからだ。カメラは、エロルディの巨体でありながら悲痛なほど優しい姿を、慈愛と共感をもって映し出す。

アイザックは、めったに的を外さない俳優らしい激しさで、ヴィクターを自らの神話に溺れた男として演じている。しかし、この映画を支配しているのはエロルディだ。彼のクリーチャーは最も純粋な意味で影響を与える。

デル・トロ監督は、シェリーの1818年の小説をかなり自由にアレンジしている。執筆当時18歳だったシェリーは、家父長的な傲慢さを批判し、創造の神聖さと人間の野心について瞑想するためにこの物語を使った。デル・トロは、ヴィクターのバックストーリーをより悲劇的な色合いを帯びるように改変し、その過程で彼の怪物的な傾向を説明することで、原作の意味を取り去っている。

しかし、すべてが失われたわけではない。ビクターの兄ウィリアムの婚約者であるミア・ゴスの不気味でゴージャスなエリザベス・ハランダーが、失われた原作者の声の一部を注入している。

デザインと雰囲気の偉業として、『フランケンシュタイン』は手ごわい。そのスケールの大きさだけでも、デル・トロの世界観構築の見事さを物語っている。しかし、聴衆はこの映画を、悲劇的なことに、劇場ではなく小さなスクリーン（Netflixを通じて）で見終えることになる。