ジェッダ：語り継がれるべき物語がある。物語としてだけでなく、目撃者の証言として。

日本人映画監督、藤元明緒氏の「ロスト・ランド」もそんな物語のひとつだ。ロヒンギャ語による初の長編映画と銘打たれたこの作品は、今年の紅海国際映画祭で最高賞のゴールデン・ユスル賞を受賞した。

「ロスト・ランド」は、今年のベネチア国際映画祭のオリゾンティ部門でプレミア上映され、審査員特別賞を受賞した。ミャンマーでの迫害から逃れてきた2人のロヒンギャの幼い兄妹、ソミーラとシャフィが、マレーシアの叔父のもとへ向かう危険な旅を描いている。

RSIFFの審査委員長である、米国の映画監督ショーン・ベイカー氏は、藤元監督にゴールデン・ユスルを授与し、「避難民となった子供たちの苦境を、揺るぎない共感と詩的な切迫感をもって真正面から描いている」と述べた。

藤元監督がこの映画に至るまでの道のりは、深い自己と向き合う物語である。10年以上ミャンマーで活動してきた彼は、難民の経験に関する議論を取り巻く暗黙の緊張を認識していたが、迫害への恐れから自ら声を上げることはできなかった。2021年のミャンマー軍事クーデターが、この問題について沈黙を守ってきたことへの長年の罪悪感と向き合うことを強いたと語る。

「これまでの10年間を振り返ってみて、映画監督として焦点を当てたいテーマを避けてきたことに気づきました」と、藤元監督はRSIFFの会場でアラブニュースのインタビューに答えた。

この内省が「ロスト・ランド」制作のきっかけとなり、個人的な躊躇いを力強い映像的物語へと変容させた。

従来のキャスティング手法を避け、藤元監督は現地視察中に偶然の出会いで主演俳優たちを見つけた。 実の兄妹であるソミーラ・リアス・ウッディンさんとムハンマド・シャフィ・リアス・ウッディンさんは、映画で若い主人公役を演じる。彼らはインタビュー場所の近くを歩いているところを発見され、その自然な化学反応に感銘を受けた同監督は脚本全体を再構築せざるを得なかった。当初の脚本は10代の兄弟を想定して書かれていたが、リアス・ウッディン兄妹の発見により、藤本監督は脚本を大幅に変更することになった。

キャストとスタッフ間のコミュニケーションは、翻訳と文化的橋渡しの複雑なダンスとなった。藤元監督は主に日本語を話し、一部ビルマ語を話すため、チームはロヒンギャ族の翻訳者であるスジャウディン・カリムディン氏を頼りにした。「彼は単に言葉を訳すだけでなく、メッセージを伝え、信頼関係を築き、協力的な雰囲気を作ってくれました」と同監督の通訳を務めた渡辺氏は言う。

「ロスト・ランド」の最も注目すべき側面の一つは、その言語的意義である。単なる物語を超え、この映画は文化保存の重要な手段として機能している。プロデューサーも務めるカリムディン氏は、言語のキュレーターのような姿勢でこの役割に臨んだ。「私自身もロヒンギャの一人として、言葉を慎重に選び、詩情を込め、徐々に消えつつある言語のニュアンスを捉える特権に恵まれました。ですから、この映画は民族の言語保存において非常に重要です。その一翼を担えたことは私にとって光栄でした」と彼は語った。

ロヒンギャの体験に焦点を当てた初のフィクション映画を制作するにあたり、チームは大きな責任を感じていた。「ロスト・ランド」は、しばしば統計データに還元されがちなコミュニティに人間味を与え、個々の体験に声と複雑性を与えることを目指している。

「私たちの映画には、エキストラを含めて200人ほどのロヒンギャの人々が出演しています。彼らの気持ちや声を伝えるためには、ロヒンギャの人々を登場させ、彼らとともに物語を語ることが本当に重要だと感じました」と藤元監督は語った。

藤元監督にとって、この作品は単なる芸術的達成を超えた意味を持つ。それは個人的かつ集団的な贖罪の形だ。過去の作品に「僕の帰る場所」（2017年）や「海辺の彼女たち」（2021年）がある同監督は、「今ならためらいなく、彼らについて明確に伝えられる」 と語った。

映画監督の今後の野望は、このプロジェクトを拡大することにある。「ロスト・ランド」を重要な第一歩と捉え、ロヒンギャの映画製作者たちが自らの物語を直接語ることを支援したいと考えている。

「次の段階は、ロヒンギャの視点からの物語を、ロヒンギャの映画作家が監督することです」と藤元監督は結んだ。