ドバイ：先月、シリア系フランス人アーティストのバディ・ダルールが、今年のイスラ賞の最終選考に残った。彼の個展 “Self-portrait with a cat I don’t have “は、ドバイのジャミール・アート・センターで2月22日まで開催され、その後リスボンで9月に開幕する。ダルールは「日常的な素材を再利用し……文化やジャンルを超えた驚くべき対話を創り出す」と展覧会カタログに記載されており、「重要なのは、従来のヨーロッパ中心的な区切りや視線の外側で……非西洋文化を結びつけることだ」と付け加えている。

ダルールはパリで生まれ育った。シリア人の両親もアーティストだった。アラブニュースによると、このことは、彼が「（創造的に）自分自身を不快に感じることなく表現する余地があった」ことを意味すると同時に、「彼らの苦闘に囲まれ」、「金にならない情熱に人生を捧げることの意味」を理解するようになったことを意味する。

彼は続けた：「だから、もし自分がそれを生業とするのであれば、それには理由が必要で、とても深い意味がある。そして、いくつかのことを犠牲にする覚悟が必要でした」

ダルールがその犠牲に完全にコミットする準備ができたと感じたのは、30歳近くになってからだった。つまり、シリアが世界的なメディアから脚光を浴びていた時期に、彼はアートの世界に足を踏み入れたのだ。

シリアの血を引くフランス人として、シリアの内戦と毎日スクリーンに映し出される映像の中で、私はシリアについて語ることを期待されていた。ビジュアル・アートの分野でも、シリアについて意見を持ち、立場を持つことを期待されていた。彼はそうした期待を理解していたが、それは彼にとって必ずしも快適なものではなかった。

「どちらか一方を選べ ではなく、自分の心の中で、自分のストーリーの中で、自分のビジュアル・アートの中で、どうすれば両方の文化を共存させることができるのか という考えが始まったのです」と彼は言う。

日本での数年間が、ある種の明晰さをもたらした。彼の教授が「日本とのラブストーリーを語っていた」のだ。2021年、彼はアーティスト・レジデンスのために日本へ移り住んだが、日本がCOVIDで封鎖されていたため、予定よりはるかに長く滞在することになった。現在はドバイを拠点に活動している。

日本への移住について「ちょうどいいタイミングだった。日本文化の中に身を置くことで、自分が育った場所について考えることができました。80年代に移住した両親は何をしていたのか？新しい国の一員になるとはどういうことなのか？両親はフランス人になった。シリアから日本に来た友人の何人かは日本人になった。彼らの子供たちのもがきは、フランスにいる私自身の物語と重なります。そして、日本で過ごしたこの期間、日本以外の国の人々との会話は、もはやシリアやフランスだけのものではなく、日本についても語られるようになったと感じました。だから、移住を通して、私はすべての会話を変えることができました。そして、これが私にとって最大の成功でした：他のことについて話すことができたのだから」

以下は、ダルールが個展の作品のいくつかを紹介する。

バッドランド・ノートブック

私の練習はすべて、弟のジャドとの遊びから始まった。私たちは毎年夏、パリからダマスカスの祖父母の家に通っていた。私が11歳くらいのある暖かくて長い夏、私たちはとても退屈していた。そこで私たちはこんなゲームを思いついた。祖父が持っていたノートを使って、私たちはジャドランドとバドランドという架空の国の王になった。描けば描くほど、コラージュを作れば作るほど、これらの国は私たちにとって現実のものになった。今回展示されている2冊のノートは、私たちが持っている7冊のノートの中で最もビジュアルな2冊にすぎません。私たちの日常生活を把握するための方法だったと思う。そして今、それはパリとダマスカスの間に存在した文化、経済発展、政治の違いを反映しているように思えます。そのため、何年もの間、この架空の国について絵を描いたり、コラージュをしたり、文章を書いたりするインスピレーションが生まれた。それが何につながるのか理解できないまま、何年も続ける強迫観念となった。

飼っていない猫との自画像

これは日本で制作された。私が初めて描いた自画像のひとつだと思う。パレスチナの作家フセイン・バルグーシの『青い光』という本を読んでいたんだ。アメリカの西海岸にある小さな都市に移住することを決めた男の話なんだけど、夜中に歩いていると、彼は幼いころの話を思い出すんだ。両親との関係、土地との関係、歴史との関係、ときどきだけど、とてもさまよった不気味な雰囲気の中で。両親から遠く離れ、友人からも遠く離れた新しい土地に移住してきたばかりの私には、まるで夢のようで、とても心に響いた。そして、私が読んでいたフランス語版の本の表紙には、アブデル・ハディ・アル・ガザールというエジプトのシュルレアリストが猫を連れた男を描いた絵が描かれていた。私はこの絵がとても気に入ったので、私が持っていない男と猫の代わりに、私自身を描いた自分自身のバージョンを作ることにした。背景は東京の風景です。フレームは古い木箱です。私たちは皆、箱の中にいるのではないでしょうか？家の中でも、仕事場でも、生活の中でも、時には地下鉄の中でも、車の中でも、いろんなところに。

マッチ箱

これは、約10年間にマッチ箱に描いた800枚の絵のうちの173枚だ。2016年から始めた毎日のドローイングの練習の成果だ。最初は、シリア内戦のシーンを中心に描いていた。シリアの内戦はいたるところで起こっていたし、私はフランスにいた。それらのイメージと、祖父母の家で過ごした夏の思い出とのコントラストが、私を苦しめていた。これらを描くことで、私はイメージを消化し、何とか自分のものにすることができたと思う。これを心理学的に分析しようとしても、私は専門家ではない。時には、ほとんど直感に近い：これを吐き出したいんだ。どういうわけか、絵を描くこと自体が、私にとっては恐ろしいことでなくなる。見やすい。見やすくはなるけど、好きにはなれない。これはまた、（こうしたものの）存在を強調すると同時に、時にはユーモラスな、あるいはもっと軽い、他の種類のイメージのグループの中に置くことで、それらをより受け入れやすくする方法でもある。

その後、ドローイングは日記のようなものになっていった。日本にいた頃の私の生活を描いたものもあります。例えば、私の在留カードや、以前住んでいた不動産屋の上などです。ミックス＆マッチなんだ。ある日はサルマン・ラシュディを描き、次の日はよく行ったカフェを描く。親友。自宅で読書する私。よく行ったラーメン屋。有名な日本人作家。そして、ロシアの傭兵、爆撃…まさに紛争の暴力。それが単なるテレビの映像ではなく、自分の世界や住んでいる地域の一部であったり、自分の遺産の一部であったり、友人や家族の歴史に属するものであったりするとき、どうやってそれを消化するのだろうか？そこから逃れることはできない。だから、それについて話すのです。私が心がけているのは、相手の立場を理解することです。指を指しているわけではありません。非常に偏った世界で、これらのイメージをまとめるとき、私はただ、その人がどこから来て、そのようなオピニオンを持つに至ったのかを理解しようとする。その人を許すためではなく、対話するためにね。相手の意見に同意する必要はない。相手を好きになる必要はないが、理解しようとはしなければならない。面と向かって話せば、その人を嫌いになる可能性は低くなる。相手が礼儀正しく、あなたの話を聞き、話そうとする限り、実際に話しているときに誰かを憎むことはとても難しい。

エイジ・オブ・エンパイア

これは、文明を築き、他国を征服しようとするビデオゲームにちなんでいます。私はコラージュを作り、既存の日本の占星術の本-陰陽道-に絵を描いた。この本では、私たちの体に現れる形、つまり生まれたときから私たちの運命を決める形が持つ意味を翻訳することに興味があるとされていた。そこで私は考えた：帝国はどうだろう？大英帝国の要素だけでなく、ロシアや日本の要素もあるとしたらどうだろう？ポルトガル？まるでノアの方舟のように、定義されていない帝国がいっぱいある。そして、その渦中には、集中しようとする人々、つまり、自分の人生を生きようとする人々がいる。

日本人のアハマド

これは、ビデオ・コラージュ、私のナレーション、そしてファウンド・フッテージに基づいた48分の映画である。アハマドは典型的なキャラクターだ。彼はフィクションであり、私の友人となった何人かの人々の物語の（融合）である。彼らの物語がすべて詰まっている。アフマドという名前は、パレスチナの詩人、マフムード・ダルウィーシュの詩から選んだ。この詩は、70年代末のキャンプで生まれた、未来がない一人の男性について書かれたものですが、女性にも当てはめることができます。この詩を読んでも、40年以上経った今も何も変わっていない。この詩は、収容所で生まれたパレスチナ人だけでなく、残念ながら多くのレバント市民についても書かれている。そしてこの映画で私は、”もしアフマドが日本に移住したら？”と想像した。だからこの映画は、彼の移住を想定した物語であり、家族について、去った地域について、「アラブの春」の後に起こったことについて、愛について、そして孤独についての考察を描いている。移住は大変な仕事だ。とても大変だ。ゼロからのスタートだからね。それは時に生まれ変わりのようなもので、新しい人生です。海外駐在員として滞在できる贅沢な人もいれば、移住者としてしか滞在できない人もいる。この2つの違いは何ですか？旅行ができるパスポートを所持しているという会話には、贅沢さがあると思う。

仮面ライダーディスロケーション

これは私のコラージュ本の一つです。コラージュを作るとき、元の媒体を維持することに決める。そしてその隣で、例えば絵を描いたり字を書いたりする場合は、すでにあるものに自分のタッチを加える。コラージュの重要性は、元の素材と、他の素材が出会うことのなかったものをコミュニケーションさせることにある。だから、これはもともと「仮面ライダー」の本です。「仮面ライダー」は、仮面の騎士が悪を裁くという、日本では有名なテレビ番組だ。この絵本を見つけたとき、すぐに “美しい映像だ “と思った。でも、私にとってはとても異質なものでした。では、どのようなイメージが私の経験に共感できるだろうか？この絵本を作ったのは、東京で生まれ、パキスタンの両親を持ち、日本で育った人に会った後だった。彼はそこでの生活について話してくれた。そして私はこの本の中で、内なる世界と外なる世界という2つの世界の干渉を想像した。内なる世界：家の中にあるもの、文化、食べ物、習慣、使っている製品。人々のイメージ、そして外側の世界：近所から職場まで地下鉄で行く。住民票を取る。外国にルーツを持つ子供たちが日本で育ち、自分（両親の文化）の神話や伝説の中で育ち、それをテレビで見るものと重ね合わせる。まさにミックス＆マッチ。でも、もしこれを全部描いていたら、拾い物を使うのとは違う意味になっていただろうね。