シャルジャ：シャルジャ・ブック・オーソリティー（SBA）の会長であるボドル・ビント・スルタン・アル・カシミ殿下が、木曜遅くにシャルジャのアルジャダで第4回シャルジャ・アニメーション＆コミックス会議（SACC 2026）を開幕した。

この4日間のイベントには、70人以上の国際的なアーティスト、クリエイター、業界専門家が集まり、パネルディスカッション、ワークショップ、マスタークラス、ライブパフォーマンス、および映画上映を含む150以上の活動が行われる。

SBAが主催し、10月25日まで開催される今年の拡大版では、アニメーションとコミックスを単一プラットフォームで結び付け、地域の才能と国際業界の専門知識をつなぎ、専門的な成長、協力、共同制作、そして世界市場へのアクセスの機会を創出している。

開幕式に先立ち、ボドル殿下は会議を見学し、ディズニーのよく知られたアニメ映画のオリジナルで歴史的な絵画100点以上を展示する「プリンセスとヒーロー」展や、14人の現代アーティストによるアラブ文化遺産と民間伝承を紹介するアラベスクを訪れた。また、アニメキャラクターの声優の舞台裏を提供する、SACCのインタラクティブなダビングコーナーも訪れた。

開幕式での発言で、SACCのエグゼクティブディレクターであるハウラ・アル・ムジャイニ氏は、シャルジャの最高評議会メンバー兼統治者であるスルタン・ビン・モハメッド・アル・カシミ博士の文化的ビジョンを基にしており、これまで数十年間、世界中の作家、出版社、クリエイターをつなげてきたと述べた。彼女はまた、ボドル・アル・カシミ殿下の指導により、出版の機会が広がり、知識の普及とクリエイターが作品をより広い観客に向けて発展させるのを支援したと称賛した。

アル・ムジャイニ氏は、アニメーション、コミックス、出版の密接な関係について語り、多くの国際的に成功したスクリーン作品が本やコミックスから始まったと指摘した。彼女は、会議がプロジェクトの開発と制作の段階を探求し、視覚的物語、人々の発展、プロジェクト管理、市場へのアクセスの専門家から学ぶ機会を提供すると述べた。

彼女は、「私たちは、クリエイター、出版社、プロデューサーをつなげ、地域の才能を世界の業界の専門知識と結び付けるネットワークを構築することを目指している。知識と協力の交換を通じて、私たちの物語とキャラクターをより広い観客に届ける手助けをしたい。」と述べた。

開幕式では、国際的に認識された2人のアーティストが基調講演を行った。ピクサーの『トイ・ストーリー』でアニメーターを務め、オスカーにノミネートされた短編アニメ映画『プレスト』を監督したダグ・スウィートランドと、マーベルやDCコミックスの『X-Men』、『デッドプール』、『スーパーマン』、『ワンダーウーマン』などのタイトルでクレジットされているコミックブックアーティスト兼デザイナーのバーナード・チャンである。

スウィートランドは、アニメーションを描画、映画、音楽、パフォーマンスを一つにする芸術形式と評し、シャルジャに集まったクリエイティブコミュニティの情熱に感謝した。

彼は、「アニメーションはあまりに当然と受け取られがちなメディアである。だからこそ、真のファンとアニメーションの実務家が集まる時、それが特別だと感じる。これほど遠い場所でもこの芸術への情熱を目の当たりにし、これに参加できることがとても光栄だ。」と述べた。

チャンは、経験豊富なプロフェッショナルとの結びつきが重要であり、地域のクリエイターが作品を披露し、プロジェクトを開発し、潜在的な協力者を見つける機会を提供することの重要性を強調した。

彼は、「ワークショップでの一つの会話、講演の後の一つのアドバイスが、試行錯誤を何年も省くことができる。この地域には物語もキャラクターもワールドもあふれており、それはどの地域の観客も準備ができている。こうしたプラットフォームは、あなた自身の方法でそれらの物語を語る自信と道具を与える。」と述べた。

開幕式は、アニメーションとコミックスの背後にあるアーティスト、クリエイター、パイオニアを祝う映画から始まり、初期のアイデアからキャラクター、物語、世代と文化を超えて観客とつながる世界へと変える想像力の技と協力をたどった。この映画は、視覚的物語における描画とキャラクターの創造からパフォーマンス、制作、出版に至るまでの多くの分野を強調し、SACC 2026のアニメーションとコミックスの両方に焦点を当てた拡大した焦点のトーンを設定した。

イタリアのフローレンス・ポップス・オーケストラは、映画、アニメーション、ビデオゲームのサウンドトラックの演奏で知られており、会議の開幕式のために特別に編曲された音楽を披露した。

アニメーションとコミックの2つのメイントラックにわたり、会議は両業界のクリエイティブ、技術的、商業的側面を探る。

アニメーションのトラックは、コンセプト開発、脚本、キャラクターデザイン、ストーリーボーディングから、伝統的およびデジタルアニメーション、ストップモーション、声優、ダビング、最新の制作技術に至るまでの制作プロセスをカバーする。

一方、コミックスのトラックは、イラストレーション、キャラクターデザイン、ワールドビルディング、視覚的物語に焦点を当て、物語とキャラクターを映画、アニメーション、3Dデザイン、フィギュア、デジタル製品に適応させる機会も提供する。出版や新興プラットフォーム向けのコンテンツ開発もカバーします。

業界の議論では、知的財産保護、プロジェクトの資金調達、共同制作、スタジオ管理、配信、国際市場拡大について扱い、クリエイター、プロデューサー、出版社、業界専門家との直接の交流の機会を提供する。

国際的に評価されている映画やアニメーションの制作に携わったプロによるマスタークラスでは、新興の才能に業界のプラクティスについての洞察を提供し、プロスタジオで使用されるツールと技術を探るハンズオンワークショップも行う。

訪問者は、デッサン、アニメーション、キャラクターデザインのライブデモンストレーションを観ることができ、声優やデジタル制作技術を試し、映画上映や音楽パフォーマンスに参加することで、アニメーションの物語とキャラクターがスクリーンに命を吹き込まれる様子をより深く知ることができる。