リヤド：第7回Tuwaiq Sculptureシンポジウムと展覧会で制作された約25点の彫刻が、間もなくリヤドの公共スペースに設置される。

この動きは、毎年恒例のアート・イベントのインパクトを終了後も拡大し、大規模な現代アート作品を街の通りや公園にもたらすと主催者は述べた。

リヤド市立王立委員会がリヤド・アート・プログラムを通じて主催した2026年版は、約2ヶ月間にわたるライブ彫刻、展覧会、公開プログラムを経て終了した。

シンポジウムで制作された作品は、リヤド・アートのパーマネント・コレクションとなり、アートを日常的な都市生活に溶け込ませるための幅広い取り組みの一環として、首都全域に登場することになる。

今年のシンポジウムは1月に始まり、タリア通りとして広く知られるアブドルアジーズ通りで開催された。

会場は野外スタジオと化し、来場者はアーティストたちが彫刻を彫り、溶接し、組み立てる様子を見学した。

1月10日から2月5日まで開催されたライブ彫刻の段階では、サウジアラビアを代表するアーティストと国際的なアーティストが集まり、25の大規模な作品が制作された。

彫刻は地元産の花崗岩と再生金属を使って制作され、この地域の自然素材と工業要素の創造的な再利用の両方を強調している。

来場者は、各作品が原材料から彫刻作品に仕上がるまでの過程をたどることができ、またアーティストと交流し、彼らの技術やコンセプトについて学ぶこともできた。

また、このイベントでは、現代アートに対する一般の人々の理解を深めることを目的とした、幅広いコミュニティ参加型プログラムも実施された。

このプログラムには、10のパネルディスカッション、105のトレーニングワークショップ、15のマスタークラスが含まれ、彫刻のテクニックや素材、都市におけるパブリックアートの役割について探求した。

教育的アウトリーチもまた、シンポジウムの重要な構成要素であった。主催者は、600人以上の学生を対象に25回の教育視察を実施し、また、毎日開催されたガイドツアーでは、来場者が作品を鑑賞し、その創作過程を知ることができた。

ライブ彫刻の後、完成した彫刻は3月8日まで会場に置かれ、来場者はリヤド中に配布される前に元の環境で作品を体験することができた。

このシンポジウムは、ルルワ・アル＝ホムード、サラ・スタットン、ラット・ブリース・ルクセンブルグの3人がキュレーションを担当し、「Traces of What Will Be」というテーマのもと、進化するリヤドのアイデンティティに応えながら、彫刻がどのように未来の可能性を反映できるかを探る芸術的方向性を導き出した。