リヤド：サウジアラビアの「ビジョン2030」が、創造性、文化、技術革新を国家発展の中核に据える中、これらの優先事項の影響は、幅広い分野や実践においてますます顕著になってきている。

人工知能の活用を通じて、サウジアラビアの若者たちは、実用的なツールとして、またそれ自体がメディアとして、テクノロジーを創作活動に取り入れている。そうすることで、彼らは能力を拡大し、個人的・集団的アイデンティティを探求し、文化遺産を保存・再解釈する新しい方法を見出している。

「AIはサウジアラビアの若者たちに、自分たちが受け継いできた文化遺産と対話する新しい方法を与えてくれます」と、個人のユニークなプロフェッショナル・パスの形成を支援するために設計されたプラットフォーム、Dandelion Civilizationの創設者であるドミトリー・ザイツェフ（Dmitry Zaytsev）氏は語った。

「カリグラフィーや幾何学的モチーフのような伝統的なデザイン要素は、かつては修正が困難でした。実験にはリソースと正式な承認が必要でした。AIはその障壁を取り除き、探求を即座に可能にする。クリエイターは、パターンの多くのバージョンをテストし、どれがまだ本物だと感じられるかを確認することができます」と彼はアラブニュースに語った。

ザイツェフ氏によれば、この新たな表現形式は伝統を否定するものではなく、むしろ伝統との関わりを深めるものだという。「若いクリエイターは、何が変化し、何が不変であり続けるべきかを発見する。AIはスケッチブックとなり、恐れを抱くのではなく、好奇心によって文化を進化させる。クリエイターがモデルを修正したり、ローカルなリズムに向かわせたりすることで、文化的アイデンティティが希薄になるのではなく、むしろ強化されるのです」と説明した。

アート顧問、研究者、アーティストのサラ・アルバイズ氏は、コードを使ってビジュアルアートと文化や哲学から引き出されたコンセプトを融合させている。彼女の初期の活動は主に絵画に焦点を当てていたが、アート制作における人間と機械のコラボレーションに焦点を当てた先駆的な国際イベントである2020 AI Artathonで、彼女の軌道は変化した。

テクノロジーが芸術プロセスに積極的に参加するコンピュテーショナル・クリエイティビティの分野で活動するアルバイズは、金融と信仰のテーマを探求している。「というのも、このふたつは私という人間のふたつの側面だからです。”例えば、価値観について語るとき、それは客観的な観点から金融や貿易で使われる用語であると同時に、道徳的、精神的な価値でもあります」

「AIにおけるプロンプトを理解すれば、ほとんど何でも作らせることができる。しかし、それは学習データによってもたらされるものでもあります」

アルバイズ氏は、単一のプラットフォームに依存するのではなく、複数のAIモデルを使って実験し、その限界と観客の受け止め方を検証している。「私は言語を扱うことが多いので、計算機による創造性という点では、大規模な言語モデルは私の得意分野です」

彼女の作品は国際的に認められている。ジェッダで開催された2022年のイスラム芸術ビエンナーレでは、スーパー・アートAIという旗印のもと、サウジアラビア南部のアル・カット・アル・アシーリのモチーフを生成する作品を共同制作した。この作品は観客賞を受賞した。

アルバイズ氏は、芸術活動の枠を超え、サウジアラビアのアート事情をナビゲートするインテリジェントなアート・アドバイザリー・システムを開発している。最初の接点として設計されたこのシステムは、ユーザーが人間の顧問と関わる前に、潜在的な経路を案内する。

「自分の望むものを追求する上で、AIがどのような役割を果たすかを理解することです」と彼女は言う。「私がQantaraに集中し、アドバイザリーを構築することを決めたとき、必要なシステムの多くは、私やチームから多くの仕事をオフロードするインテリジェントなシステムである必要があることを認識しました」

「AIが最終的な結果ではなく、イネーブラーであるとき、エンドユーザーにとってリスクがないと感じられるので、怖くなくなるのです」と彼女は付け加えた。

ザイツェフ氏もこの考えに賛同し、AIを一種のリハーサルスペースだと表現した。「若者は会話の練習をし、デリケートな話題を探求し、社会的リスクなしに自分の考えを整理する。そうすることで、感情が明瞭になり、自信が生まれるのです」

大規模な言語モデルのような生成ツールが注目される一方で、AIの創造的な応用はテキストや画像の生成にとどまらない。

建築家とエンジニアの両方の訓練を受けたファイロズ・アラワミ氏は、AIを使ってダンスから着想を得た自己表現的なビジュアル作品を制作している。

「私の実践は、動きを文脈化することに重点を置いています。建築のトレーニングを受けているので、私はライノという3Dモデリングソフトを使っています。その環境では、Python、JavaScript、C#でコードを書くこともできます」

アラワミ氏はOpenPoseを使い、彼女の身体全体のポイントをマッピングすることで、彼女のダンスのビデオを分析する。そして、画像やビデオを深度フレームに変換する別のコンピュータ・ビジョン・モデル、MIDASを適用する。「OpenPoseが骨格を与えてくれるなら、MIDASは奥行きを与えてくれます」と彼女は説明する。出来上がったデータは3Dモデリング・ソフトウェアに送られ、そこで洗練され、最終的な作品に加工される。

彼女は若い頃にダンスを始めた。「私が見つけたのではなく、ダンスが私を見つけたのです」と彼女は言う。その後、ムーブメントが彼女の芸術活動の基礎となり、3年前、修士課程修了中にGrasshopperプラグインを使って最初の大きなプロジェクトを手がけることになった。当時、ワークフローは遅々として進まず断片的だったが、ChatGPTの登場でコードを書いたり学んだりするのが簡単になり、プロセスが合理化された。

「ダンスへの愛と、アートやデザインへの愛が、自分らしい形で結びついたのだと思います。一旦その空間を見つけたら、私はただそれに向かって走りました。それが私の唯一の声なのです」

彼女の作品には、文化的・音楽的遺産も多分に取り入れられている。最近のプロジェクトのひとつは、ウンム・クルトゥムの代表曲『Al Leila wa Leila』で言及されている民間伝承からインスピレーションを得たものだ。アラワミ氏はこの曲から音楽的ステムを抽出し、物語の登場人物にマッピングした。「ボーカルは語り部であるシャハラザードで、それぞれのステムは異なる物語の要素を表しています」と彼女は語った。それ以前の作品は、イスラム建築や、サウジアラビアやアラブ世界各地で見られる幾何学模様に影響を受けている。

「ジェネレイティブAIを使って非常に印象的なことをする素晴らしいアーティストがいますが、私はそのような陣営には入らないと思っています。私にとってAIは、自分の行きたいところに到達するためのスキル・ギャップ・ツールのようなものです」

「人間である以上、自覚があろうとなかろうと、創造するという行為は何らかの形で私たちの糧となる。参入障壁を低くすることで、創造性を脅かさなくなるのです」

今日、サウジアラビアのクリエイティブ・セクターは、拡大する国家インフラによって支えられている。文化奨学金プログラムなどの取り組みにより、サウジアラビアの学生は考古学や文学からデザイン、映画製作、料理まで幅広い分野の世界60以上の大学に進学している。これと並行して、王国は昨年SAMAIイニシアティブを立ち上げ、AI主導の世界で自信を持って活動するために必要なスキルを100万人のサウジアラビア人に身につけさせることを目指している。

ビジョン2030では、文化、観光、デジタル化、AIは周辺的な問題ではなく、戦略的な分野として扱われている。サウジアラビアがソフトパワーの一形態として創造経済を発展させるにつれて、サウジアラビアの若者はますますデジタルに精通するようになっている。AIツールは今やクリエイティブなワークフローに組み込まれ、新しい世代が遺産を探索し、伝統的な美学をリミックスし、グローバルな舞台で共鳴する物語を開発することを可能にしている。